Actualmente en la moda, muchos actores, actrices, cantantes, diseñadores, modelos… utilizan el corsé como prenda exterior para sus looks en alfombras rojas, invitaciones a programas de televisión, inauguraciones…, incluso en su día a día. Esta revolución del corsé puede darse, en parte, por la tendencia a ver series con trajes de época romántica o época imperio, como por ejemplo “Los Bridgerton”, en las que vemos a las protagonistas ponerse corsés imposibles que crean una figura de reloj de arena perfecta.
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Breve historia del corsé
El corsé proviene de las remotas civilizaciones de la Antigua Grecia y Roma, en concreto de Creta y Micenas, y aparece en el resto de Occidente a partir del siglo XVI, gracias a que se popularizó en la corte de los Medici (influyente familia del renacimiento en Florencia).
Su objetivo inicial era conseguir un torso cónico, rígido y estilizado para las mujeres de la aristocracia y la nobleza. El material del que se hacían era de metal, por lo que limitaban la movilidad.
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En el siglo XVI, durante el Renacimiento, el corsé empieza a tomar su forma más conocida en Europa, creado con una estructura rígida de lino reforzada con ballenas de metal o hueso que moldean el torso para realzar el busto y la cintura. Se utilizaban para corregir la postura y dar una forma cónica al torso.
Durante el siglo XVII el corsé se convierte en una pieza esencial para las mujeres nobles de Europa, con diseños muy elaborados y decorativos, utilizando la seda y el encaje como materiales.
A medida que va entrando el siglo XVIII, el corsé se vuelve más rígido para conseguir una figura de reloj de arena, creando una cintura extremadamente fina. Los métodos de fabricación del corsé empiezan a avanzar entre 1837 y 1901, utilizando nuevos materiales como las varillas de acero.
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A principios del siglo XX, el corsé empieza a liberar la opresión de las mujeres debido a los movimientos feministas y en 1910 el diseñador Paul Poiret crea diseños de vestidos que eliminan el corsé rígido. Todo este movimiento apoyado por ciertos diseñadores, como Coco Chanel, hace que la figura de la mujer sea más recta en la década de 1920.
En 1940 y 1950, el corsé resurge de la mano del “New Look” de Christian Dior, creando de nuevo una figura de reloj de arena en sus looks más icónicos, como la Chaqueta Bar.
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A partir de la década de 1980 y hasta la actualidad el corsé se ha convertido en una prenda de vestir versátil, utilizado tanto en la ropa interior como de manera exterior.
Bullet bra o Cone bra
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Howard Hughes, un empresario estadounidense al que Leonardo Di Caprio da vida en la película “El aviador”, diseña el primer sujetador acabado en forma cónica porque se enamora de la actriz Jane Rusell rodando “El forajido” y decide crear un sujetador que realce y recoja el pecho de la actriz. El sujetador lo diseña junto a un ingeniero aeronáutico y pasa a llamarse “Bullet bra” o “Cone bra”.
A partir de ese momento Marilyn Monroe lo utilizará por primera vez en “Los caballeros las prefieren rubias”.
El corsé “Cone Bar” de Jean-Paul Gaultier
Si hablamos del corsé y de la evolución, y revolución, de esta prenda de ropa interior, no podemos olvidarnos de la reina del pop con su corsé cónico, “cone bra”, creado por Jean-Paul Gaultier para su segunda gira “Blond Ambition Tour” en abril de 1990.
El show abría con la canción “Express yourself” en la que Madonna salió al escenario con un traje chaqueta negro de raya diplomática con unos cortes que dejaba entrever el corsé en satén rosa con copas cónicas. Una forma revolucionaria para la época de mostrar el empoderamiento femenino.
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A partir de ese momento empieza a ponerse de moda el corsé con copas cónicas, que ha ido evolucionando con la moda hasta la actualidad.
El corsé, una prenda que servía como símbolo de opresión, reflejando los cambios de la sociedad y los culturales, también es y ha sido un símbolo de feminidad y, como la propia Madonna dijo en una entrevista, “es un símbolo de liberación sexual”.
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Sara Soler Sabater.
